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Entre los d√≠as 1 y 5 de septiembre de 2020 se llev√≥ a cabo, en formato totalmente virtual, la quinta edici√≥n del Digita Art History Summer School (DAHSS2020) con un t√≠tulo muy sugerente y vinculado a interesantes e impactantes hechos acontecidos durante este at√≠pico a√Īo 2020. #EPHEMERA hace referencia a la r√°pida difusi√≥n de todas esas manifestaciones globales producidas a lo largo del vasto mundo que han dado lugar a ciertas expresiones culturales que, por su propia naturaleza, desaparecen r√°pidamente sin m√°s, pero cuyo impacto es enorme en todas las sociedades y, sobre todo, en la conciencia humana.

Como humanistas debemos reflexionar en torno a ello y, por ello, este a√Īo el DAHSS se ha focalizado en comprender la producci√≥n de estas intervenciones, su difusi√≥n, as√≠ como su influencia dentro de nuestros sistemas culturales. La complejidad de estas manifestaciones pone de relieve la necesidad de innovar en cuanto a estrategias y m√©todos para posibilitar un buen an√°lisis de estos fen√≥menos. El objetivo principal es aprender de ellos y comunicarlos de la mejor manera, ya que se reformulan constantemente y su polifac√©tica estructura, queramos o no, nos marca como seres sociales d√≠a a d√≠a.

Esta edici√≥n ha contado, adem√°s de con sus fant√°sticos speakers e instructores, Greg Niemeyer (UC Berkeley), Justin Underhill (UC Berkeley), Harald Klinke (LMU Munich), Leonardo Impett (Durham University) y Nuria Rodriguez Ortega (Universidad de M√°laga), con cuarenta y cinco participantes venidos de todas las partes del globo: Alemania, Estados Unidos, Espa√Īa, Italia, Ruman√≠a, Corea del Sur, Reino Unido, Francia, M√©xico, Croacia, Dinamarca, Chile, Canad√°, entre otros, aportando visiones m√ļltiples de gran valor en torno a un mismo hecho cultural. Estas interacciones nos dan cuenta de la importancia y el significado que tiene el giro digital como paradigma de transformaci√≥n de procesos relacionados, precisamente, con el acceso, producci√≥n, distribuci√≥n y comunicaci√≥n de conocimiento. Este encuentro tan amplio, a trav√©s de Google Teams (una herramienta con la que nos hemos familiarizado todos durante este periodo Covid-19) nos ha permitido interpretar, representar, crear, recrear, comunicar e intercambiar modos de entender el mundo y sus fen√≥menos hist√≥rico-culturales, art√≠sticos y visuales a trav√©s de los datos, de las propias im√°genes en formato digital, de las herramientas de visualizaci√≥n actuales como la realidad aumentada o de los propios archivos insertos en la infinita red.

Nos hemos enfrenado a un contexto donde los desafíos han sido dobles: una pandemia que ha hecho del aprendizaje en línea algo necesario, en este caso, reconvirtiendo un formato presencial donde poder trabajar en diferentes franjas horarias, adaptándonos unos a otros, y de forma interactiva. Este enfoque interdisciplinario, que siempre suele ser complejo, no lo ha sido en esta ocasión. El DAHSS ha sabido adaptarse obteniendo unos resultados de una calidad impresionante, siempre de la mano de sus alumnos/as y sus investigaciones, las cuales tienen un potencial implícito enorme para nuestros campos de estudio y nuestra profesión de cara al futuro.

El DAHSS2020, como otras ediciones, ha sido un lugar de encuentro en el que afrontar todos estos retos, reconfigurando nuestras mentes de forma grupal, en equipo, y en un marco de reflexi√≥n m√ļltiple. Una aventura creativa para contribuir al desarrollo de las infraestructuras formativas, epistemol√≥gicas y metodol√≥gicas de la historia del arte en el √°mbito, siempre cambiante, del giro digital.

Algunas imágenes de las sesiones grupales finales de cada día, donde todos debatíamos e intercambiábamos ideas. También se mostraban los procesos y avances de los proyectos de los diferentes equipos

 

 Sesión Track C con Justin Underhill (UC Berkeley)

 

 Portada de la presentación del proyecto final del equipo de Justin Underhill (Track C) Análisis forense de imágenes

 

 Imagen de uno de los proyectos realizados por el grupo de Greg Niemeyer (UC Berkeley). Si pinchas en la imagen, esta te redirige al proyecto

Durante los d√≠as 4 y el 5 de noviembre de 2019 se ha llevado a cabo en la ciudad de Zagreb (Croacia) el II Digital Art History Conference . Methods, Practices, Epistemologies¬† en el (SRCE) University of Zagreb/ University Computer Center con la colaboraci√≥n del Institute of Art History de Zagreb. √Čsta segunda edici√≥n ha tenido como objetivo reunir a investigadores, profesionales y acad√©micos n√≥veles involucrados en diversas iniciativas colaborativas relacionadas con la investigaci√≥n digital desde un enfoque cr√≠tico en cuanto a su desarrollo como disciplina. Un encuentro interdisciplinar en el que las nuevas tecnolog√≠as se entienden como un requisito para la expansi√≥n de la industria cultural en general y las ramas human√≠sticas en particular. El foco se pone sobre los diversos tipos de conocimiento, las metodolog√≠as y los proyectos en activo y con investigaciones en curso y en sus aspectos √©ticos y epistemol√≥gicos centr√°ndose el encuentro, sobre todo, en las t√©cnicas y an√°lisis complejos de investigaci√≥n y en los problemas que surgen de la ‚Äúambig√ľedad‚ÄĚ del registro¬† hist√≥rico en este √°mbito.

Esta edici√≥n ha contado adem√°s con diversos ponentes de gran trayectoria internacional en sus respectivos campos, entre los que se encuentran B√©atrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), o Ljiljana KoleŇ°nik (Institue of Art History, Digital Cultural Heritage Lab, Zagreb), Tom√°Ň° Kolich (Institute of Art History, Faculty of Arts, Charles University) o Thomas Aigner (St. P√∂lten Diocesan Archives, P√∂lten).¬†

En esta ocasión ha sido nuestra investigadora Predoctoral, Leticia Crespillo Marí, la que ha asistido con una comunicación relacionada con su tesis doctoral y que lleva por título Aesthetic Pedagogy. A new epistemological process of Art History: Virtual Reality and 3D modeling for teaching Contemporary Light Art (Light Installations and Environments) y cuyos resultados forman parte del proyecto ARTCATALOG: Catálogos Artísticos: gnoselogía, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P). En esta charla ha tratado de explicar las ventajas que derivarían de un registro catalográfico más amplio para un tipo muy concreto de manifestaciónes artísticas como son las Instalaciones y Environments de luz contemporáneas a través de técnicas de modelado 3D y visualización en Realidad Virtual para un completo conocimiento de estos fenómenos estético-experienciales. La magnitud en el estudio teórico relacionado con cuestiones de percepción, neurociencia y filosofía abre un camino al entendimiento de estas intervenciones del espacio desde una perspectiva más actual, apoyada tanto en el estudio y la investigación tradicional del historiador del arte, como en la posibilidades de hibridación tecnológica que permiten dar un paso más en el entendimiento de la co-creación del sujeto espectador en aquello que ve y que experimenta cuando hablamos de planteamientos artísticos con un fuerte componente performativo y procesual, es decir, participativo.

Leticia crespillo Marí realizando su presentación durante la sesión de tarde del lunes 4 en el SREC de Zagreb (Croacia)

En definitiva, la comunicaci√≥n tuvo como foco principal mostrar las posibilidades que brindar√≠a una alternativa de catalogaci√≥n/registro de estas intervenciones como herramienta de aprendizaje y como recurso pedag√≥gico, no s√≥lo en el √°mbito muse√≠stico, sino tambi√©n, en el acad√©mico-universitario. Si bien, a√ļn queda por encauzar como entendemos y sentimos la experiencia est√©tica subjetiva y, como √©sta completa la obra por ser propia de un individuo por ser √ļnica e irrepetible, as√≠ como privada e √≠ntima, esta hip√≥tesis ligada a la tesis doctoral que lleva a cabo actualmente bajo el t√≠tulo Uso y presencia de la luz en los procesos de recepci√≥n est√©tica contempor√°nea no hace m√°s que abrir las puertas a ivestigaciones futuras y centradas en repensar el cat√°logo tradicional como fuente de informaci√≥n. La idea es brindar nuevos horizontes de visualizaci√≥n y entedimiento a una sociedad cada vez m√°s tecno-inteligente y m√°s unida a la pantalla, pero con una s√≥lida base cient√≠fico-acad√©mica basada en reflexiones te√≥ricas, bibliogr√°gicas y fuentes especializadas junto al estudio catalogr√°fico de artistas y ensayos descriptivos de los mismos para la implementaci√≥n de informaci√≥n conceptual en el prototipo virtual experimental.

 

Para más información se puede visitar la web.

La semana pasada, entre los d√≠as 23 y 25 de octubre, tuvo lugar en Toledo y, m√°s concretamente, en la Universidad de Castilla La Mancha,¬† el IV Congreso HDH2019 con un t√≠tulo muy sugerente ‚ÄúHumanidades Digitales y Patrimonio Cultural‚ÄĚ, en el cual participaron varios miembros del grupo de investigaci√≥n iArtHis_Lab, entre las que se encuentran su directora, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega y dos de sus Investigadoras doctorales: Mar√≠a Ortiz Tello y Leticia Crespillo Mar√≠, cuyas investigaciones ahondan tanto en el an√°lisis de redes en torno a la figura de Picasso, como en las t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual en el √°mbito de la museograf√≠a y catalogaci√≥n de instalaciones y enviroments contempor√°neos de luz. Ambas tesis se presentan, tambi√©n, en el marco del proyecto ARTCATALOG: Cat√°logos Art√≠sticos: gnoselog√≠a, epistemolog√≠as y redes de conocimiento. An√°lisis cr√≠tico y computacional (HAR2014-51915-P). por sus propias materias primas: los cat√°logos de exposici√≥n en sus respectivas l√≠neas.

Este congreso, organizado por la Asociaci√≥n de Humanidades Digitales Hisp√°nicas busca promover y difundir la investigaci√≥n ligada a las Humanidades Digitales desarrolladas en espa√Īol. El encuentro tiene por objetivo establecer relaciones entre investigadores y expertos, nacionales e internacionales, que desarrollan su trabajo en torno a estas herramientas. Por ello, el planteamiento de nuevas opciones TIC, metodolog√≠as, ediciones, an√°lisis de datos y visualizaci√≥n o medios docentes, entre otros, buscan reunirse cient√≠ficamente a trav√©s de ponencias plenarias, comunicaciones, paneles y p√≥steres que enriquezcan la investigaci√≥n en torno al Patrimonio Cultural como eje vertebrador de todo el evento.

El mi√©rcoles 23, en sesi√≥n de tarde, la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega presentaba Aplicaci√≥n del an√°lisis din√°mico de redes de conocimiento al estudio de los cat√°logos art√≠sticos producidos en Espa√Īa desde 1900 en el Sal√≥n de Actos de la Facultad de Humanidades de Toledo con la ausencia de Jos√© Pino y B√°rbara Romero Ferr√≥n co-autores de la comunicaci√≥n en cuesti√≥n y tambi√©n miembros del equipo del grupo de investigaci√≥n iArtHis_lab.

El jueves 24 de octubre, el turno fue para la comunicación titulada Pathfinder: sistema para el análisis y visualización de datos sobre catálogos de exposiciones artísticas de Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces Rodríguez (ingeniero e historiador del arte, miembro también del equipo de iArtHis_Lab) donde se hizo un breve repaso sobre el funcionamiento del software en cuestión y su utilización en algunos de los proyectos llevados a cabo por el propio equipo coordinado por la Directora del Departamento de Historia del Arte.

Ese mismo jueves, en la sesi√≥n de tarde, Mar√≠a Ortiz Tello present√≥ Origen y desarrollo del fen√≥meno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939), realizando una panor√°mica sobre los movimientos de la obra de Picasso de manera transnacional durante este periodo de tiempo y ofreci√©ndonos una perspectiva amplia a trav√©s del an√°lisis de una peque√Īa porci√≥n de los datos que componen su tesis doctoral. Nos mostr√≥ la importancia que supone el manejo de datos para la creaci√≥n de nuevo conocimiento en torno a una figura tan importante como es Picasso, mostr√°ndonos una perspectiva nueva alrededor del mismo cuyo macrosistema de relaciones (coleccionistas, galeristas, prestamistas, instituciones) han posibilitado (esta es la nueva perspectiva cient√≠fica que nos ofrece la ponente) la concepci√≥n que hoy tenemos del propio artista y de su producci√≥n.

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

María Ortiz Tello realizando su presentación Origen y desarrollo del fenómeno expositivo Picasso en Estados Unidos (1911-1939) durante la sesión del jueves por la tarde

El viernes 25, √ļltimo d√≠a de congreso y a √ļltima hora, Leticia Crespillo present√≥ la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual:¬† estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, con la cual quiso ofrecer nuevas formas de registro a trav√©s de t√©cnicas de modelado3D y Realidad Virtual de un tipo de intervenciones del arte contempor√°neo, como son las instalaciones y environments de luz contempor√°neos, de gran intangibilidad e inmaterialidad, y cuyos registros tradicionales 2D/bidimensionales (fotograf√≠a o video) dejan de ser suficiente para un conocimiento completo del fen√≥meno formal y est√©tico en torno a estas manifestaciones. En esta ocasi√≥n se hizo un breve repaso por diversas intervenciones que abarcan desde los 60 y 70 del siglo XX con sus neones hasta manifestaciones del arte actual con nuevos materiales como la fibra √≥ptica, el l√°ser, el led o la luz negra (incluso revivals del ne√≥n en el siglo XXI).

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

Leticia Crespillo durante la presentaci√≥n de la comunicaci√≥n Luz, percepci√≥n est√©tica y realidad virtual: estrategias de renovaci√≥n catalogr√°fica en instalaciones y environments contempor√°neos, el viernes 25 en la √ļltima sesi√≥n de tarde

 

El encuentro se clausur√≥ con una magn√≠fica ponencia de la mano de Jos√© Manuel Luc√≠a Mej√≠as (Catedr√°tico de Filolog√≠a Rom√°nica de la Universidad Complutense de Madrid) con un t√≠tulo muy sugerente El texto ante el desaf√≠o digital, ¬Ņnuevas perspectivas de an√°lisis? en unas instalaciones tan increibles como El Teatrillo de San Pedro M√°rtir, una de las salas de la Facultad de Ciencias Jur√≠dicas de la UCLM.

Para más información se puede visitar la web del encuentro.

 

Entre los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2019, se llevó a cabo el Foro Internacional Reloading Catalogs: New Perspectives on Critical and Computational Approaches to Art Catalogs organizado por la Universidad de Málaga (Spain) y the ArtCatalog Project (MCIU), en colaboración con la Cátedra Picasso Fundación Málaga, la Cátedra Estratégica de Tecnologías de Vanguardias en Humanidades y el Centre Pompidou Málaga. Este evento tiene por objetivo reunir a un conjunto de expertos para explorar las condiciones, genealogías e historias subyacentes de la producción de catálogos desde su origen hasta la actualidad a fin de debatir sobre las nuevas direcciones hacia las que se encamina la reordenación de la realidad cultural, teniendo en cuenta los aportes de las metodologías computacionales y la Inteligencia Artificial.

Inauguración del Foro Internacional Reloading Catalogs en el Centre Pompidou Málaga

La Doctora y Catedr√°tica Teresa Sauret Guerrero, Catedr√°tica de Historia del Arte de la UMA. Nos har√° un recorrido por la historia del cat√°logo de exposiciones temporales y sus funciones

Para ello, el foro contó con la participación de destacados investigadores procedentes de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Entre ellos, Geoffrey Bowker (UC Irvine),  Antoinette Friedenthal (Independent Scholar, Potsdam), M.ªLuisa Bellido Gant (Universidad de Granada) Anne Helmreich (Getty Research Institute), Christian Huemer (Belvedere Research Center, Vienna), Elizabeth Honig (Universidad de Maryland), Sarah Turner (Paul Mellon Center, Londres), Félix Díaz Moreno (Universidad Complutense de Madrid), Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra), Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid), Maribel Hidalgo Urbaneja (University of Glasgow) y Maximilian Kaiser (Austrian Academy of Sciences. Institute of Modern and Contemporary Historical Research), Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe (Fundación Juan March).

Marta Suárez-Infiesta y Luis Martínez Uribe de la Fundación Joan March, redefiniendo el concepto de catálogo a través de la colección de la propia Fundación

Elisabeth Honig (Universidad de Maryland) presenta la ponencia Opening Access to Scholarship: From Mediawiki to OpenArt

Rosario Peiró (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) nos invita a repensar El Guernica desde el archivo digital sobre su historia

Anne Helmreich del Getty Research Institute, nos invita a repensar los cat√°logos en la era digital

Entre los representantes de la Universidad de Málaga también intervinieron los catedráticos de Historia del Arte, Eugenio Carmona Mato y Teresa Sauret Sauret, la directora del Departamento de Historia del Arte y directora científica del foro, Nuria Rodríguez-Ortega, el decano de la Facultad de Bellas Artes, Salvador Haro, además de los profesores José Pino Díaz, Antonio Cruces Rodríguez, Carlos Miranda Mas, Iván de la Torre, María Ortiz Tello y Leticia Crespillo Marí. 

Entre otras cosas, se presentaron muchos de los resultados ligados al proyecto de investigación del Plan Nacional ARTCATALOG. Catálogos Artísticos: gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional (HAR2014-51915-P) dirigiro por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega.

Nuria Rodríguez Ortega y Antonio Cruces explicando los sistemas Expofinder y Pathfinder relacionados con el proyecto y sus posibilidades

José Pino presentando en el Reloading Catalogs algunos de los resultados de su investigación dentro del marco del proyecto ArtCatalogs

María Ortiz Tello presentando parte de sus investigaciones en torno a la figura de Picasso en el marco del proyecto ArtCatalog

Leticia Crespillo Marí presentando parte de su proyecto de investigación doctoral en el marco del proyecto ArtCatalog

Como colofón, el viernes se realizó un workshop para tratar todos los asuntos presentados y discutidos durante los dos sesiones previas del miércoles y el jueves. Junto a ello, se pudo disfrutar de varias presentaciones también de la mano de Maribel Hidalgo Urbaneja (Universidad de Glasgow) y María Poveda Villalón (Universidad Politécnica de Madrid). La sesión fue presentada por Béatrice Joyeux-Prunel (Universidad de Ginebra) y Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga), organizadora del foro.

Sesión de Taller para intercambiar opiniones e impresiones sobre todos los temas trarados los días previos del foro.

La conferencia inaugural fue impartida por el profesor Geoffrey Bowker (University of California, Irvine) con el titulo Classification and Power.

Geoffrey Bowker (UC Irvine) presentando Classification and Power

Pueden consultar más información acerca del foro en la página web

 

 

Entre los d√≠as 29 de julio y 3 de agosto de 2019 tuvo lugar la cuarta edici√≥n del Digital Art History Summer School organizado por la Dra. Nuria Rodr√≠guez ortega en representaci√≥n de la Universidad de M√°laga y en colaboraci√≥n con la Universidad de Berkeley (California). En esta ocasi√≥n volvimos a contar con la presencia de nuestros habituales speakers Greg Niemeyer y Justin Underhill (UC Berkeley, California ‚Äď EE.UU), Harald Kline (LMU Munich, Alemania), as√≠ como con una nueva incorporaci√≥n: Leonardo Impett de la Biblioteca Hertziana y experto en Humanidades Digitales (Max Planck Institute for Art History). Junto a ellos, Nuria Rodr√≠guez Ortega completa todo el equipo de instructores de esta escuela de verano que viene repiti√©ndose con √©xito en sus resultados durante los √ļltimos cuatro a√Īos. El encuentro tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales y se dividi√≥ en cuatro ramas de conocimientos para trabajar en equipos colaborativos con la doble orientaci√≥n te√≥rica y cr√≠tica que se combina con sesiones pr√°cticas de laboratorio con el objetivo de presentar proyectos finales que impliquen el conocimiento adquirido durante las sesiones.

Presentación de Greg Niemeyer (UC Berkeley)

Presentación de Harald Klinke (LMU Munich)

Presentación Justin Underhill (UC Berkeley)

Presentación Leonardo Impett, Digital Humanities Scientist at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History)

Presentación de Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga)

Es posible elegir entre una rama de conocimiento sobre datos y artes en la que se conoce el rol que los datos pueden jugar en el √°mbito cultural, formando parte interactivamente de las experiencias con el arte de forma interactiva, an√°lisis de datos con R para aprender a analizar y visualizar datos y aprender los fundamentos de la pr√°ctica con el fin de publicar investigaciones y difundirlas a un p√ļblico relacionado con los museos y sus colecciones. Una rama de modelado 3D que explora diferentes formas de presentar el espacio virtual desde la RV y la RA mediante dise√Īo de visualizaciones y reconstrucciones hist√≥ricas y una rama de Visi√≥n Computacional que investiga la aplicaci√≥n de la Humanidades digitales a la historia a trav√©s del an√°lisis de imagen, en relaci√≥n a los estudios visuales. El uso de algoritmos es clave en cuanto a la organizaci√≥n de los sets de im√°genes y de su procesado para crear herramientas de conocimiento √ļtiles en el √°mbito de la Historia del Arte.

Equipo de Justin Underhill haciendo pruebas de VideoMapping para el proyecto colaborativo en equipo de la sección de Modelado 3D y espacio virtual (técnicas)

El car√°cter internacional que impregna esta escuela de verano, no s√≥lo viene de la mano de sus speakers-profesores, sino tambi√©n de sus asistentes con una variedad de pa√≠ses de origen: Viena, Berl√≠n, Praga, Teher√°n o Croacia, adem√°s de diversas comunidades aut√≥nomas de Espa√Īa. En esta ocasi√≥n, los proyectos finales han contado con variantes en cuanto a ediciones anteriores. En el caso del grupo de Greg Niemeyer se opt√≥ por mostrar el sonido de los datos aportados por las investigaciones de sus alumnos participantes del equipo. Por otra parte, en grupo de Justin Underhill confeccionaron un show de Videomapping con m√ļsica compuesta por los propios alumnos y proyectado sobre unas estructuras realizadas tambi√©n por ellos mismos. El grupo de Leonardo Impett mostr√≥ una gran variedad de posibilidades de visualizaci√≥n de datos desde una perspectiva muy visual. El equipo de Harald Klinke dise√Ī√≥ un bot (programa inform√°tico que realiza tareas autom√°ticamente) en la red social Twitter capaz de publicar diariamente una obra de la colecci√≥n del Museo Carmen Thyssen M√°laga realizado a trav√©s de la informaci√≥n del data-set de im√°genes de la misma.

Presentación de proyectos finales (Equipo de Justin Underhill)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Harald Klinke)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Greg Niemeyer)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Leonardo Impett)

Todo un lujo de edici√≥n que tambi√©n dio la oportunidad a sus asistentes de explicar en una ronda rel√°mpago de presentaciones (cada d√≠a) sus investigaciones en curso al resto, as√≠ como la posibilidad de debatir y dialogar en torno a las diversas posibilidades abiertas en el campo de la Historia del Arte Digital, porque la pregunta sigue necesitando de respuestas: ¬ŅQu√© entendemos por Historia del Arte Digital?.

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Para m√°s informaci√≥n sobre la edici√≥n 2019 del DAHSS, se puede visitar la web. En ella se pueden consultar los participantes de este a√Īo, as√≠ como conocer datos sobre ediciones anteriores.

A continuación dejamos un video promoción de esta IV edición del Digital Art History Summer School

 

 

Los d√≠as 27, 28 y 29 del pasado mes de junio de 2019 se celebr√≥ el Looking at Human-Centered Technologies for the future en la ciudad de M√°laga. La coferencia de car√°cter internacional se llev√≥ a cabo en el Museo Ruso de San Petersburgo. En este encuentro titulado International Conference on creative Economy, Cultural Development and Social Equity organizado por la Universidad de M√°laga, Cultureplex Lab (Western Ontario University, Canad√°) y la Fundaci√≥n P√ļblica Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) se debati√≥ sobre los retos futuros que la tecnolog√≠a nos brinda en el √°mbito de los procesos de desarrollo cultural, crecimiento econ√≥mico, inclusi√≥n y equidad social. Este intercambio de ideas se llev√≥ a cabo con el objetivo de afrontar a nivel global los desaf√≠os que se presentan en una sociedad cada vez m√°s hipertecnologizada, sobre todo, en lo relativo a derechos humanos, democratizaci√≥n y responsabilidades globales con el fin de investigar y ofrecer soluciones que persigan un mundo mejor para todos.

Inauguración del Looking at Human-Centered Technologies for the Future. International Conference on Creative Economy, Cultural Development and Social Equity

En este encuentro participaron, adem√°s, importantes personalidades acad√©micas, empresariales y pol√≠ticas como Pierre Gerlier Forest (Director y Presidente de Palmer, Escuela de Pol√≠ticas P√ļblicas de la Universidad de Calgary, Canad√°), Irene Tinagli (Doctora en Gesti√≥n y Pol√≠ticas P√ļblicas por la Universidad Carnegie mellon, especializada en Desarrollo Regional e Innovaci√≥n y que forma parte del Parlamento Europeo), Andrew Chunilall (director Ejecutivo de la Community Foundations de Canad√°) o Enrique Alba (Catedr√°tico de Inteligencia Artificial de la Universidad de M√°laga).

Contamos también con la presencia y las conferencias de los trabajos de profesionales del ámbito académico-científico como Ernesto Priego (profesor de la Universidad de Londres), Andrés Leonardo Martínez-Ortiz  que forma parte del Google Cloud Ecosystem en Europa, Paul Rausell-Köster (director de la Unidad de Economía Cultural de Investigación de la Universidad de Valencia) y mar cabra (Periodista e investigadora de datos, ganadora del premio Pulitzer).

Los tres d√≠as que dur√≥ el encuentro hubo paneles de discusi√≥n donde participaron tambi√©n otras personalidades como David Bueno Vallejo (CIO, City of M√°laga), Ana Roda (Directora de la Red de Bibliotecas del Banco de la Rep√ļblica de Colombia, Daniel Gonz√°lez bootello, Director ejecutivo del Smart City Cluster, Miguel √Āngel Medina (Universidad de M√°laga), Elena Laudante (Universit√† degli Studi della Campania ‚ÄúLuigi Vanvitelli‚ÄĚ, Lucia Binotti (Fundadora de Amirabilia) o Luis molina Tanco (Proyecto Pluggy. Plug into Cultural Heritage, Universidad de M√°laga) entre otros, y en los que se analizaron cuestiones como los beneficios de datos abiertos, el activismo en las redes sociales, las incertidumbres de la eclosi√≥n y avalancha de datos en la difusi√≥n, pr√°ctica y comunicaci√≥n cient√≠fica, el emprendimiento y las nuevas tecnolog√≠as para el bienestar e, incluso, sobre los nuevos escenarios culturales y los caminos que puede marcarnos la inteligencia artificial.

Pierre Gerlier Forest (Director and Palmer Chair, School of Public Policy, University of Calgary, Canada) junto a Juan Luis Su√°rez (Director de CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hisp√°nicos en la Western University, Canad√°).

Durante la ponencia titulada Metodolog√≠as de datos aplicadas al an√°lisis de las exposiciones art√≠sticas para el desarrollo de la econom√≠a creativa¬† // Data Methodologies Applied to the Analysis of Art Exhibitions for a development of Creative Economy, auspiciada por Trist√°n N√ļ√Īez, Jefe Ejecutivo del Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andaluc√≠a) y presentada por la Dra. Nuria Rodr√≠guez Ortega (Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M√°laga e Investigadora Principal del proyecto Andalex Project se ahond√≥ en los procedimientos seguidos y los resultados obtenidos sobre el panorama expositivo y art√≠stico en todas las provincias de Andaluc√≠a, tras el proceso de recopilaci√≥n de datos y posterior procesado en estos √ļltimos a√Īos a trav√©s de las plataformas Expofinder y Pathfinder desarrolladas en el marco del proyecto Exhibitium y el laboratorio de investigaci√≥n, innovaci√≥n y formaci√≥n para el desarrollo de los estudios digitales sobre la cultura art√≠stica iArtHis_Lab

Nuria Rodríguez Ortega explicando los resultados del proyecto Andalex a los asistentes al encuentro

 

Para más información se puede visitar la página web.En ella pueden consultarse todos los abstracts de las intervenciones, así como conocer a todos los participantes que presentaron sus proyectos e investigaciones durante el mismo. También puede informarse sobre el comité científico que participó de la selección de las intervenciones y el comité organizador del encuentro.

En la actualidad, el enfoque basado en las tecnolog√≠as de la informaci√≥n y la comunicaci√≥n para el an√°lisis, estudio y transmisi√≥n del conocimiento en el √°mbito de la Historia del Arte se impone como principio metodol√≥gico. Es evidente que no es posible, adentrados ya en el siglo XXI, seguir manteniendo estructuras en disciplinas cient√≠ficas basadas en el evanescente m√©todo de la ¬ęauctoritas¬Ľ y en el no menos discutible aforismo del ¬ęmagister dixit¬Ľ

En 2012, un grupo de profesores y antiguos alumnos vinculados al Departamento de Historia del Arte y a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga decidió organizarse formando un Grupo de Investigación con capacidad ejecutiva y resolutiva, con vocación de crecimiento y haciendo gala de una recia y sólida actitud renovadora. El impulso decidido de la doctora Nuria Rodríguez fue decisivo para su nacimiento, y prueba de que el Grupo nació como respuesta imprescindible a una necesidad real de replantearse la definición, los métodos y los paradigmas esenciales del mundo académico e investigador de la Historia del Arte es el entusiasmo con que alumnado y profesorado se sumó a tan ilusionante iniciativa.

Hoy el grupo es una realidad, y su presencia es cada d√≠a m√°s visible en foros nacionales y de √°mbito global. La organizaci√≥n del III Workshop Internacional de Historia del Arte Digital en junio de 2013, la obtenci√≥n del premio Spin-Off de la Universidad de M√°laga 2013 o la participaci√≥n, a trav√©s de su direcci√≥n, en el Congreso Internacional Digital Humanities: a Dialogue between Visual Arts and Sciences, en Venecia, son buena prueba de ello. iArtHis ha venido para quedarse y su deseo de crecer y afianzarse en el panorama de la investigaci√≥n hist√≥rico-art√≠stica es su principal se√Īa de identidad.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

¬ęFoto de familia¬Ľ del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

 

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en M√°laga la celebraci√≥n del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el t√≠tulo Historia del Arte, computaci√≥n y medios digitales en Espa√Īa. ¬ŅD√≥nde estamos hacia d√≥nde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigaci√≥n de la Universidad de M√°laga, el Departamento de Historia del Arte a trav√©s del Grupo de Investigaci√≥n iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarroll√≥ bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andaluc√≠a Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuaci√≥n de los ya celebrados en M√°laga en septiembre de 2011 y en Los √Āngeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computaci√≥n, las Tecnolog√≠as de la Informaci√≥n y la Comunicaci√≥n (TICs) y el medio digital est√°n teniendo en los procesos de investigaci√≥n y recepci√≥n de los contenidos art√≠stico-culturales en Espa√Īa a fin de establecer su situaci√≥n actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero tambi√©n incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina espec√≠fica del conocimiento human√≠stico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural espa√Īol.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigaci√≥n acad√©mica en Espa√Īa en el √°mbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¬ŅQu√© es la Historia del Arte Digital? ¬ŅExiste? Contextos de hibridaci√≥n con otras √°reas y disciplinas. La reinvenci√≥n narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

¬ęFoto de familia¬Ľ del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en M√°laga la celebraci√≥n del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el t√≠tulo Historia del Arte, computaci√≥n y medios digitales en Espa√Īa. ¬ŅD√≥nde estamos hacia d√≥nde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigaci√≥n de la Universidad de M√°laga, el Departamento de Historia del Arte a trav√©s del Grupo de Investigaci√≥n iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarroll√≥ bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andaluc√≠a Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuaci√≥n de los ya celebrados en M√°laga en septiembre de 2011 y en Los √Āngeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computaci√≥n, las Tecnolog√≠as de la Informaci√≥n y la Comunicaci√≥n (TICs) y el medio digital est√°n teniendo en los procesos de investigaci√≥n y recepci√≥n de los contenidos art√≠stico-culturales en Espa√Īa a fin de establecer su situaci√≥n actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero tambi√©n incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina espec√≠fica del conocimiento human√≠stico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural espa√Īol.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigaci√≥n acad√©mica en Espa√Īa en el √°mbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¬ŅQu√© es la Historia del Arte Digital? ¬ŅExiste? Contextos de hibridaci√≥n con otras √°reas y disciplinas. La reinvenci√≥n narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.