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Como cada septiembre desde 2016 tenemos el placer de inaugurar la Digital Art History Summer School. En esta tercera edición volvemos a contar con el profesor Harald Klinke de la Universidad de Munich, y los profesores de la Universidad de California, Berkeley, Greg Niemeyer y Justin Underhill. Este año la directora del Summer School y directora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga realizará una presentación sobre los proyectos que se están llevado a cabo en la Universidad de Málaga y que se enmarcan en el campo de las Humanidades Digitales.

Los participantes venidos desde 19 instituciones diferentes participaron en los tres módulos que articulan el curso, presentando sus proyectos finales el último día del curso en el salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, con entrada libre a todo interesado en ver los resultados de los proyectos elaborados durante la semana. El resto del curso tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales acogidos por la Cátedra Estratégica de Interactividad y Diseño de Experiencias de la Universidad de Málaga.

Los proyectos finales fueron el colofón a todas las sesiones de esa semana. Los distintos grupos presentaron sus trabajos en la sesión final, en la que pudimos ver los diferentes análisis de datos y sus visualizaciones a través de histogramas, las reconstrucciones en 3D, y el experimento sobre complejidad visual: http://colorido.io/

Si estás interesado y quieres ver cómo se desarrolló el curso, puedes ir a nuestras redes sociales con el hashtag #DAHSS18, además síguenos y así estarás al día de todos nuestros proyectos  en Twitter, Facebook e Instagram!

Si estás interesado en participar el año que viene o necesitas más información puedes contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales o del correo: digitalarthistory@uma.es

 

Nos complace anunciar que ya está abierto el plazo para participar en la III edición del Summer School on Digital Art History: Data-Driven Analysis and Digital Narratives (DAHSS18), una iniciativa conjunta de la Universidad de Málaga y la Universidad de Berkeley, que tendrá lugar en Málaga, del 3 al 8 de septiembre de 2018.

Plazo de inscripción: hasta el 21 de junio. Comunicación de aceptación: 25 de junio (las plazas son limitadas).
Precio: 160€ / Horas: 50
Registro e información: http://historiadelartemalaga.uma.es/dahss18/en/
Destinatarios: estudiantes de posgrado y profesionales de las disciplinas de la Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Diseño Gráfico, Informática y  Periodismo que trabajen en contextos académicos, museos, galerías e instituciones culturales en general.

DAHSS se propone dos objetivos: a) configurar un marco interdisciplinar para expandir las competencias tecnológicas y digitales de estudiantes, investigadores y profesionales implicados en los procesos de producción, representación y comunicación del conocimiento en los ámbitos de la Historia del Arte, la Cultura Visual y el Patrimonio Cultural; y b) establecer un escenario para la promoción y desarrollo de prácticas investigadoras colaborativas, creativas e innovadoras.

El curso se articular en torno a tres itinerarios.

Itinerario A: Data and the Arts
En este  itinerario, impartido por Greg Niemeyer (UC Berkeley), se explorará qué papel pueden jugar los datos en las artes, desde el antiguo nilómetro a la actual circulación de datos y visión por computadora. También se abordarán obras artísticas que tratan explícitamente con el déficit cultural en torno a los datos y el machine learning. Los participantes aprenderán cómo recolectar datos con sensores, cómo manipularlos y cómo presentarlos a través de dispositivos interactivos online. No se requiere experiencia previa en codificación. Durante el curso, se enseñará y utilizarán javascript y p5.js para los proyectos que se desarrollarán durante la semana. Los participantes volverán a casa con un proyecto online completamente terminado.

Itinerario B: Análisis de datos
En este itinerario, impartido por Harald Klinke (LMU Múnich), los participantes aprenderán las técnicas básicas para la adquisición, programación y visualización de datos. El objetivo es adquirir los conocimientos y experiencias necesarios para emprender proyectos de Historia del Arte orientados a datos (data literacy). Entre otras, se abordarán las siguientes cuestiones: ¿Qué historia del arte nos cuentan los datos? ¿De qué modo el análisis de datos puede crear nuevas visiones sobre la Historia del Arte? ¿Cuál es el significado de un píxel?No se requieren conocimientos previos.

Itinerario C: Modelado 3D
Este itinerario, impartido por Justin Underhill (UCB), explorará  medios interactivos utilizando Unity game engine.  Los participantes experimentarán con diferentes formas de explorar el espacio virtual, indagando en cómo se puede utilizar la realidad aumentada y virtual para desarrollar proyectos de Historia del Arte Digital.  También se abordará qué tipo de soluciones podrían ser mejores para el diseño de visualizaciones y reconstrucciones históricas en estos entornos.

Además, el programa incluirá:

a) una sesión específica para debatir sobre los retos que plantea la publicación en el ámbito de la Historia del Arte Digital, especialmente en relación con los proyectos orientados a datos.
b) una sesión de presentación y práctica con Pathfinder, una plataforma específica desarrollada para el análisis estadístico, visual, gráfico y geoespacial de información sobre catálogos y exposiciones artísticas.

 

 

La American Alliance of Museums premia la publicación digital ‘Pietro Mellini’s Inventory in Verse’.

La publicación digital Pietro Mellini’s Inventory in Verse, 1681 (www.getty.edu/gri/mellini), uno de los resultados del proyecto de investigación Digital Mellini: Exploring New Tools & Methods for Art-historical Research & Publication, que desde el año 2011 la Universidad de Málaga desarrolla en colaboración con el Getty Research Institute de Los Ángeles, ha sido distinguida con la Mención de Honor en los premios MUSE, que anualmente otorga la American Alliance of Museums de Estados Unidos.

Esta publicación digital, que se ha desarrollado bajo la dirección de la profesora Nuria Rodríguez Ortega (por parte de la Universidad de Málaga) y la doctora Murtha Baca (directora del Digital Art History Program del Getty Research Institute), inaugura un nuevo modelo de publicación académica multimodal y plurivocal, que recoge tanto los resultados de la investigación como los procesos intelectuales que desembocan en ellos.

El jurado ha valorado especialmente su capacidad para conectar las prácticas académicas existentes con las herramientas disponibles en el mundo digital, así como su habilidad para crear una plataforma que da soporte a una diversidad de esfuerzos de investigación en un entorno multidisciplinar y colaborativo.

Los premios MUSE reconocen aquellos proyectos e iniciativas que destacan por el uso creativo e innovador de las tecnologías digitales en el ámbito de la cultura, especialmente en el contexto de los museos, archivos, bibliotecas y galerías.

Los días 13-14 de junio de 2016 tuvo lugar en París el seminario DAH@INHA Une rencontre autour de la Digital Art History, organizado por el INHA (Institut National d’Histoire de l’Art).

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El objetivo del seminario fue delinear el desarrollo de la denominada Historia del Arte Digital (Digital Art History), profundizando en los transformaciones epistemológicas y metodológicas que la convergencia entre tecnologías computacionales, medio digital y conocimiento histórico-artístico están provocando en el seno de la disciplina.

«Digital Art History into Perspective» fue el título de la conferencia inaugural impartida por Nuria Rodríguez Ortega.

La información completa, así como el vídeo de las sesiones, se pueden consultar aquí.

El Online Picasso Project en el marco del proyecto ‘Catálogos Artísticos: Gnoseología, Epistemologías y Redes de Conocimiento’

El grupo de investigación iArtHis_Lab en colaboración con el  Departamento de  Historia del Arte de la Universidad de Málaga organiza esta conferencia que será pronunciada por el Dr. Enrique Mallen, Distinguished Professor de la Sam Houston State University, Texas (EE. UU.).

Hora: 13 de enero de 2016, 12.00 horas.

Lugar: Aula 22, Facultad de Filosofía y Letras.

El Online Picasso Project (OPP) es un proyecto digital, disponible en Internet, que cataloga la vida y obra de Pablo Ruiz Picasso. OPP se estructura en torno a una enorme base de datos en formato MySQL a la que acceden diferentes herramientas de búsqueda en javascript. Las cuatro áreas principales de OPP son el Catálogo Razonado, Cronología, Escritos, Colecciones, Bibliografía y Archivos. Las herramientas de búsqueda interaccionan con los diversos componentes, por lo que se pueden establecer relaciones de datos extremadamente sofisticadas y complejas.

Varios museos y galerías se sirven de OPP para la organización de muestras y exposiciones. Entre las más recientes cabe destacar el MoMA de Nueva York, que se ha servido de él para documentar la exposición de esculturas de Picasso. OPP se ha convertido igualmente en una herramienta esencial en instituciones académicas dedicadas al estudio e investigación de la obra picassiana. Entre las muchas que lo utilizan, habría que mencionar la Universidad de Málaga.

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El Dr. Enrique Mallen recibió el doctorado en Lingüística Teórica de Cornell University en 1989 y un máster en la misma especialidad de la University of North Carolina, Chapel Hill en 1986. Ha impartido cursos sobre lingüística, crítica literaria e historia del arte en varias universidades norteamericanas. Ha publicado numerosos artículos sobre lingüística teórica, crítica literaria e historia del arte en prestigiosas revistas. Entre sus libros se encuentran:

  • La muerte y la máscara en Pablo Picasso(Berkeley Insights in Linguistics & Semiotics Series, Peter Lang, 2013)
  • A Concordance of Pablo Picasso’s French Writings(Mellen, 2010)
  • Antología Crítica de la Poesía del Lenguaje(Aldus, 2009)
  • A Concordance of Pablo Picasso’s Spanish Writings (Mellen, 2009)
  • Poesía del Lenguaje: De T. S. Eliot a Eduardo Espina(Aldus, 2008)
  • La Sintaxis de la Carne: Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter(Redil, 2005)
  • The Visual Grammar of Pablo Picasso(Berkeley Insights in Linguistics & Semiotics Series, Peter Lang, 2003)
  • Con/figuración Sintáctica: Poesía del Des/lenguaje(Redil, 2002)

Desde 1997 es director y editor general del Online Picasso Project, un proyecto de digitalización y catalogación de la obra completa de Pablo Picasso.

Esta conferencia se inscribe en el marco del proyecto de I +D «Catálogos artísticos: gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento» (HAR2014-51915-P) y del Proyecto de Innovación Educativa (PIE15-188), Metodologías de prototipado, design thinking e innovación tecnológica para el desarrollo de proyectos artístico-culturales.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

«Foto de familia» del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

 

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en Málaga la celebración del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el título Historia del Arte, computación y medios digitales en España. ¿Dónde estamos hacia dónde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Málaga, el Departamento de Historia del Arte a través del Grupo de Investigación iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarrolló bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuación de los ya celebrados en Málaga en septiembre de 2011 y en Los Ángeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computación, las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) y el medio digital están teniendo en los procesos de investigación y recepción de los contenidos artístico-culturales en España a fin de establecer su situación actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero también incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina específica del conocimiento humanístico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural español.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigación académica en España en el ámbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¿Qué es la Historia del Arte Digital? ¿Existe? Contextos de hibridación con otras áreas y disciplinas. La reinvención narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.

"Foto de familia" del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

«Foto de familia» del III Workshop Internacional Historia del Arte Digital

Del 20 al 22 de junio de 2013 tuvo lugar en Málaga la celebración del III Workshop Internacional sobre Historia del Arte Digital, con el título Historia del Arte, computación y medios digitales en España. ¿Dónde estamos hacia dónde vamos?, una iniciativa conjunta patrocinada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Málaga, el Departamento de Historia del Arte a través del Grupo de Investigación iArtHis y el proyecto ATENEA (HAR2009-07068), que se desarrolló bajo el marco del Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

Los objetivos de este Workshop, que es continuación de los ya celebrados en Málaga en septiembre de 2011 y en Los Ángeles en marzo de 2013 (digitalarthistory.weebly.com), fueron dos: a. en primer lugar, reflexionar sobre la incidencia que las Ciencias de la Computación, las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) y el medio digital están teniendo en los procesos de investigación y recepción de los contenidos artístico-culturales en España a fin de establecer su situación actual en el escenario internacional; b. en segundo lugar, debatir sobre los retos, oportunidades pero también incertidumbres a los que se enfrenta la Historia del Arte como disciplina específica del conocimiento humanístico en el contexto de nuestra sociedad digital, y especialmente en el contexto universitario y cultural español.

Los ponentes invitados, procedentes de instituciones nacionales e internacionales, contaban con una amplia trayectoria en el campo de la investigación sobre procesos digitales y contenidos artístico-culturales. Sus presentaciones versaronn sobre las siguientes áreas temáticas:

  1. Digital Scholarship. Investigación académica en España en el ámbito de la Historia del Arte.
  2. Epistemologías y metodologías. Nuevas vertientes de estudio e investigación. Nuevas aproximaciones y análisis.
  3. Metadisciplina. ¿Qué es la Historia del Arte Digital? ¿Existe? Contextos de hibridación con otras áreas y disciplinas. La reinvención narrativa.
  4. Retos y sinergias. Retos institucionales, resistencias culturales y estrategias de colaboración.

El Workshop tuvo su sede en la Fundación Picasso Museo-Casa Natal.

Cinco participantes en e Laboratorio de Historia del Arte Digital que se celebró del 5 a 7 marzo en la Fundación Getty para discutir el estado de la materia y los principios del aprendizaje en red.

  1. Hans Brandhorst, editor del sistema Iconclass (http://www.iconclass.nl) y el catálogo Web Arkyves (http://www.arkyves.org/).
  2. Johanna Drucker, profesora de Bernard y Martin Breslauer en el Departamento de Estudios de la Información y fundadora del programa de Humanidades Digitales en la UCLA.
  3. Emily Pugh, Smith Postdoctoral Research Associate en el Centro de Estudios Avanzados de las Artes Visuales (CASVA), en la Galería Nacional de Arte, y desarrollador web de la revista on line “Nineteenth-Century Art Worldwide”.
  4. Nuria Rodríguez Ortega, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, España.
  5. Moderador: Susan Edwards, historiador del arte y tecnólogo de Humanidades Digitales, del J. Paul Getty Trust.