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La profesora Nuria Rodríguez Ortega impartió un seminario enfocado en el análisis y visualización de datos para estudiar exposiciones artísticas y catálogos en el laboratorio del grupo de investigación Cultureplex.

 

En el seminario se explicó el projecto Exhibitium. Más concretamente se impartió un acercamiento a la base de datos Expofinder y a la interfaz de análisis y descarga de datos Pathfinder .  Así como se presentaron visualizaciones y resultados que se han ido realizando con los datos que la base de datos Expofinder alberga sobre exposiciones temporales.

La sesión se organizó como una charla entre investigadores, en el que los diferentes investigadores que conforman CulturPlex dieron feedback y opinión acerca del proyecto, así como la profesora Nuria Rodríguez explicó y analizó las diferentes vertientes que se pueden extraer de la base de datos sobre exposiciones artísticas y catálogos.

La semana pasada, más concretamente entre los días 12 y 15 de Noviembre, se celebró en la Ciudad de Viena (Austria) el Visual Heritage Congress 2018 (Digitize: research-Record-Reactive-Reconstruct) https://www.chnt.at/topic/ , una cita clave para toda la comunidad del Patrimonio Artístico, Arqueológico y, en definitiva, Cultural. Este evento, orientado hacia investigaciones relacionadas con la tecnología visual (Modelado 3D, Fotogrametría, Georreferenciación, Realidad Virtual, Realidad Aumentada), tuvo como objetivo juntar en un mismo emplazamiento diferentes metodologías y proyectos encaminados a la mejora de la práctica digital en el ámbito de las instituciones culturales y académicas, fomentando el diálogo internacional entre diferentes científicos y humanistas, así como entre diversos enfoques y requisitos críticos que requiere la aplicación de estas técnicas sobre el objeto de carácter cultural con la intención de aportar soluciones relevantes en todos estos ámbitos profesionales.

Leticia Crespillo Marí en la Phd/Master Session del Visual Heritage Congress de Viena

A este acto asistió nuestra Investigadora doctoral y miembro del equipo de iArtHis_Lab, Leticia Crespillo Marí, para exponer parte de los resultados de la tesis que está realizando actualmente y que se enmarca dentro de las líneas estratégicas del grupo de investigación HAR2014-51915-P Catálogos artísticos: gnoseología, epistemología y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y dirigido por la Dra. Nuria Rodríguez Ortega.

Con la presentación titulada New didactic strategies: 3D modeling and Virtual Reality as a cataloguing alternative of light environments and their application in museums and Art History classrooms dentro de la PhD/Master Session del día 14 de noviembre, explicó la necesidad de actualizar los modos de registro catalográfico de un tipo concreto de intervenciones artísticas como son las Instalaciones Artísticas y los Environments de luz contemporáneos, cuya condición intangible o inmaterial, en muchos casos, dificulta la manera en la que se recepcionan en su totalidad como agentes estético-vivenciales dentro de los materiales museográficos que ofrecen las instituciones museísticas o galerísticas para su difusión. El planteamiento alternativo de registro a través de técnicas como el modelado 3D y la Realidad Virtual pone en jaque el concepto tradicional de catálogo y abre las puertas a la creación de herramientas que mejoren la conservación de estas manifestaciones para una mayor difusión de las mismas en el futuro, no sólo en museos, sino también en aulas Universitarias de Historia del Arte como recurso didáctico de aprendizaje.

Leticia Crespillo Marí explicando un ejemplo de la primera fase de su Investigación Doctoral (Del Catálogo al entorno Virtual)

Para ello, mostró un primer ejemplo de entorno virtual (aún en fase inicial) relativo a la instalación de Dan Flavin, Untitle (To Helga and Carlo with respect and affection) de 1974 resultado de la colaboración con Opossum Studios Virtual Builders durante estos últimos meses, tras el análisis del catálogo Series & Progressions de la Galería David Zwirner de New York. Esto ofrece una amplia visión de todas estas nuevas técnicas que se están aplicando al ámbito de las Humanidades, optimizando los procesos de aprendizaje y creación de conocimiento del objeto artístico/cultural como parte de la re-volución epistemológica que está impregnando nuestro campo de estudio en general.

Ejemplo de Entorno Virtual recreado a partir de los datos del Catálogo de la Galería David Zwirner (NY) Series & Progressions (Dan Flavin) – 1º fase de proyecto doctoral en colaboración con Opossum Studios Virtual Builders (Melilla)

Esta actividad forma parte de los resultados de investigación del proyecto del Plan Nacional Catálogos artísticos: Gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento. Análisis crítico y computacional: HAR2014-51915-P en el cual, se enmarca esta Tesis Doctoral

Como cada septiembre desde 2016 tenemos el placer de inaugurar la Digital Art History Summer School. En esta tercera edición volvemos a contar con el profesor Harald Klinke de la Universidad de Munich, y los profesores de la Universidad de California, Berkeley, Greg Niemeyer y Justin Underhill. Este año la directora del Summer School y directora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga realizará una presentación sobre los proyectos que se están llevado a cabo en la Universidad de Málaga y que se enmarcan en el campo de las Humanidades Digitales.

Los participantes venidos desde 19 instituciones diferentes participaron en los tres módulos que articulan el curso, presentando sus proyectos finales el último día del curso en el salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, con entrada libre a todo interesado en ver los resultados de los proyectos elaborados durante la semana. El resto del curso tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales acogidos por la Cátedra Estratégica de Interactividad y Diseño de Experiencias de la Universidad de Málaga.

Los proyectos finales fueron el colofón a todas las sesiones de esa semana. Los distintos grupos presentaron sus trabajos en la sesión final, en la que pudimos ver los diferentes análisis de datos y sus visualizaciones a través de histogramas, las reconstrucciones en 3D, y el experimento sobre complejidad visual: http://colorido.io/

Si estás interesado y quieres ver cómo se desarrolló el curso, puedes ir a nuestras redes sociales con el hashtag #DAHSS18, además síguenos y así estarás al día de todos nuestros proyectos  en Twitter, Facebook e Instagram!

Si estás interesado en participar el año que viene o necesitas más información puedes contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales o del correo: digitalarthistory@uma.es

 

Nos complace anunciar que ya está abierto el plazo para participar en la III edición del Summer School on Digital Art History: Data-Driven Analysis and Digital Narratives (DAHSS18), una iniciativa conjunta de la Universidad de Málaga y la Universidad de Berkeley, que tendrá lugar en Málaga, del 3 al 8 de septiembre de 2018.

Plazo de inscripción: hasta el 21 de junio. Comunicación de aceptación: 25 de junio (las plazas son limitadas).
Precio: 160€ / Horas: 50
Registro e información: http://historiadelartemalaga.uma.es/dahss18/en/
Destinatarios: estudiantes de posgrado y profesionales de las disciplinas de la Historia del Arte, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Diseño Gráfico, Informática y  Periodismo que trabajen en contextos académicos, museos, galerías e instituciones culturales en general.

DAHSS se propone dos objetivos: a) configurar un marco interdisciplinar para expandir las competencias tecnológicas y digitales de estudiantes, investigadores y profesionales implicados en los procesos de producción, representación y comunicación del conocimiento en los ámbitos de la Historia del Arte, la Cultura Visual y el Patrimonio Cultural; y b) establecer un escenario para la promoción y desarrollo de prácticas investigadoras colaborativas, creativas e innovadoras.

El curso se articular en torno a tres itinerarios.

Itinerario A: Data and the Arts
En este  itinerario, impartido por Greg Niemeyer (UC Berkeley), se explorará qué papel pueden jugar los datos en las artes, desde el antiguo nilómetro a la actual circulación de datos y visión por computadora. También se abordarán obras artísticas que tratan explícitamente con el déficit cultural en torno a los datos y el machine learning. Los participantes aprenderán cómo recolectar datos con sensores, cómo manipularlos y cómo presentarlos a través de dispositivos interactivos online. No se requiere experiencia previa en codificación. Durante el curso, se enseñará y utilizarán javascript y p5.js para los proyectos que se desarrollarán durante la semana. Los participantes volverán a casa con un proyecto online completamente terminado.

Itinerario B: Análisis de datos
En este itinerario, impartido por Harald Klinke (LMU Múnich), los participantes aprenderán las técnicas básicas para la adquisición, programación y visualización de datos. El objetivo es adquirir los conocimientos y experiencias necesarios para emprender proyectos de Historia del Arte orientados a datos (data literacy). Entre otras, se abordarán las siguientes cuestiones: ¿Qué historia del arte nos cuentan los datos? ¿De qué modo el análisis de datos puede crear nuevas visiones sobre la Historia del Arte? ¿Cuál es el significado de un píxel?No se requieren conocimientos previos.

Itinerario C: Modelado 3D
Este itinerario, impartido por Justin Underhill (UCB), explorará  medios interactivos utilizando Unity game engine.  Los participantes experimentarán con diferentes formas de explorar el espacio virtual, indagando en cómo se puede utilizar la realidad aumentada y virtual para desarrollar proyectos de Historia del Arte Digital.  También se abordará qué tipo de soluciones podrían ser mejores para el diseño de visualizaciones y reconstrucciones históricas en estos entornos.

Además, el programa incluirá:

a) una sesión específica para debatir sobre los retos que plantea la publicación en el ámbito de la Historia del Arte Digital, especialmente en relación con los proyectos orientados a datos.
b) una sesión de presentación y práctica con Pathfinder, una plataforma específica desarrollada para el análisis estadístico, visual, gráfico y geoespacial de información sobre catálogos y exposiciones artísticas.

 

 

El profesor Anthony Cascardi, Dean of Arts and Humanities at the University of California, Berkeley y director del Digital Art History Program, de la misma Universidad, visitó la Universidad de Málaga el pasado 30 de mayo y mantuvo una reunión con el rector, José Ángel Narváez. En este encuentro se han abordado las líneas estratégicas del trabajo en común que fluye entre ambas instituciones académicas, encaminadas al desarrollo conjunto de actividades formativas relacionadas con las Humanidades Digitales, en el ámbito de la Historia del Arte y la cultura visual, tal y como queda explicitado en el convenio de colaboración firmado entre ambas universidades en 2016, y que coordina el grupo de investigación iArtHis_Lab.

En el marco de este convenio, La Universidad de Málaga, en colaboración con la Universidad de Berkeley, volverá a organizar la escuela de verano de Historia del Arte Digital para el análisis de datos aplicados a la cultura artística, que se celebrará entre el 4 y el 13 de septiembre, bajo la dirección de iArtHis_Lab.

Más info sobre la II edición del International Summer School on  Digital Art History aquí

Véase la noticia aquí.

 

Durante la semana del 13 al 17 de marzo, tuve la oportunidad de participar en Coding Dürer, an International Interdisciplinary Hackathon for Art History and Information Science.

 

 

Coordinado por Harald Klinke, profesor de la MLU (Ludwig Maximilians Universität München) y director de la revista Digital Art History. International Journal, el objetivo de este proyecto experimental fue congregar a historiadores del arte y a expertos en ciencias de la computación para trabajar cooperativamente en microproyectos basados en análisis y visualización de datos.

Un breve resumen del evento, se encuentra aquí.

El domingo estamos de inauguración…. Comienza la escuela de verano sobre Digital Art History. Málaga, septiembre, 4-9, 2016. 

En el marco de las actividades del Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech, la Universidad de Málaga, a través del Departamento de Historia del Arte (Grupo de investigación @iArthis_lab), ha firmado un convenio de colaboración con la Universidad de Berkeley para el desarrollo conjunto de actividades formativas relacionadas con las Humanidades Digitales, en el ámbito de la Historia del Arte y la cultura visual.

La inauguración tendrá lugar el domingo 4 de septiembre en el auditorio del Museo Carmen Thyssen Málaga a las 19:00 horas, con la conferencia impartida por el profesor José F. Aldana Montes, catedrático de Informática de la Universidad de Málaga:

Del Big Data al Smart Data. Convirtiendo el tsunami de datos en información procesable (ejemplos en turismo y cultura)

En el curso nos enfrentaremos a un nuevo escenario que genera oportunidades sin precedentes para refundar las bases empíricas e interpretativas de los estudios sobre cultura artística y visual, pero que también implica retos importantes que solo pueden ser afrontados desde un enfoque transdisciplinar.

¿Cómo utilizar este material para generar nuevo conocimiento en el ámbito de la cultura artística y la cultura visual? ¿De qué modo la posibilidad de procesar  miles de datos supone un cambio de paradigma respecto de los modelos interpretativos y las prácticas investigadoras tradicionales?

La necesidad de refundar las prácticas escriturarias y los modelos de discurso que hasta ahora habían regido en el conocimiento histórico-artístico requiere un conocimiento adecuado de las especificidades del medio digital y sus lenguajes. Y es aquí, precisamente, donde la convergencia con áreas diversas puede ser sumamente enriquecedora. Estamos hablando de las prácticas creativas de los new media y el arte digital, las propuestas desarrolladas por la literatura electrónica, los proyectos de diseñadores gráficos de interfaz y expertos en experiencias de usuario, etc.

El curso tiene una doble orientación: teórico-crítica y procedimental. Se combinarán sesiones de intercambio teórico y debate crítico con otras sesiones de experimentación práctica (lab-based sessions):

MÓDULO 1: Cultura artística y sociedad datacéntrica: acceso, estructuración, análisis y visualización de datos

MÓDULO 2: Nuevos modelos de relatos, narrativas digitales e interfaces.

 

Y para poder llevarlo a cabo, nos acompañan profesores procedentes de distintas universidades internacionales:

Alex Saum-Pascual | Twitter @alexsaum

Profesora en la Universidad de California, Berkeley

Greg Niemeyer | Twitter @gregniemeyer  

Profesor de Nuevos Medios (New Media) en la Universidad de Berkeley

Harald Klinke | Twitter @HxxxKxxx      

Profesor de Digital Art History en la Universidad Ludwing Maximiliam de Múnich (LMU)

Juan Luis Suárez | Twitter @suarez_juanluis

Director del CulturePlex Lab y profesor de Estudios Hispánicos en la Western University (Canadá) 

José F. Aldana | Ponente Conferencia Inaugural

Catedrático de Informática de la Universidad de Málaga

 

Más información en: http://dahss.hdplus.es/es/portada/

 

Podéis seguirnos con el hashtag: #dahss

Dos intervenciones estuvieron protagonizadas por el proyecto Exhibitium en la conferencia anual que organiza el ADHO (Alliance of Digital Humanities Organizations) que este año tuvo su sede en Cracovia.

WordPress as framework for automated data capture, filtering and structuring processes [see]

El miércoles, 13 de julio, se presentó por la mañana el sistema Expofinder, base sobre la que se sustenta el proyecto Exhibitium. Expofinder es la infraestructura tecnológica desarrollada ad hoc para el proyecto que permite la captura automatizada de información sobre exposiciones artísticas temporales utilizando más de 12.000 fuentes web, así como su filtrado y datificación, que se lleva a cabo de acuerdo con el modelo de datos creado al efecto.

Durante la presentación se realizó especial hincapié en la combinación de algoritmos y sistemas heurísticos que hace posible la captura inteligente de información y su estructuración semi-automatizada.

Multivalent reuse of web data about temporary art exhibitions. The Exhibitium Project [ver]

Ese mismo día por la tarde se presentó el póster dedicado a los primeros resultados que se están obteniendo del análisis de los datos registrados en Expofinder. En el póster se despliegan de manera resumida algunas de las visualizaciones que se están obteniendo mediante la aplicación de estrategias de network analysis, co-word analysis y jerarquías de clustering (dendrogramas).

La American Alliance of Museums premia la publicación digital ‘Pietro Mellini’s Inventory in Verse’.

La publicación digital Pietro Mellini’s Inventory in Verse, 1681 (www.getty.edu/gri/mellini), uno de los resultados del proyecto de investigación Digital Mellini: Exploring New Tools & Methods for Art-historical Research & Publication, que desde el año 2011 la Universidad de Málaga desarrolla en colaboración con el Getty Research Institute de Los Ángeles, ha sido distinguida con la Mención de Honor en los premios MUSE, que anualmente otorga la American Alliance of Museums de Estados Unidos.

Esta publicación digital, que se ha desarrollado bajo la dirección de la profesora Nuria Rodríguez Ortega (por parte de la Universidad de Málaga) y la doctora Murtha Baca (directora del Digital Art History Program del Getty Research Institute), inaugura un nuevo modelo de publicación académica multimodal y plurivocal, que recoge tanto los resultados de la investigación como los procesos intelectuales que desembocan en ellos.

El jurado ha valorado especialmente su capacidad para conectar las prácticas académicas existentes con las herramientas disponibles en el mundo digital, así como su habilidad para crear una plataforma que da soporte a una diversidad de esfuerzos de investigación en un entorno multidisciplinar y colaborativo.

Los premios MUSE reconocen aquellos proyectos e iniciativas que destacan por el uso creativo e innovador de las tecnologías digitales en el ámbito de la cultura, especialmente en el contexto de los museos, archivos, bibliotecas y galerías.

Los días 13-14 de junio de 2016 tuvo lugar en París el seminario DAH@INHA Une rencontre autour de la Digital Art History, organizado por el INHA (Institut National d’Histoire de l’Art).

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El objetivo del seminario fue delinear el desarrollo de la denominada Historia del Arte Digital (Digital Art History), profundizando en los transformaciones epistemológicas y metodológicas que la convergencia entre tecnologías computacionales, medio digital y conocimiento histórico-artístico están provocando en el seno de la disciplina.

«Digital Art History into Perspective» fue el título de la conferencia inaugural impartida por Nuria Rodríguez Ortega.

La información completa, así como el vídeo de las sesiones, se pueden consultar aquí.