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Entre los d铆as 1 y 5 de septiembre de 2020 se llev贸 a cabo, en formato totalmente virtual, la quinta edici贸n del Digita Art History Summer School (DAHSS2020) con un t铆tulo muy sugerente y vinculado a interesantes e impactantes hechos acontecidos durante este at铆pico a帽o 2020. #EPHEMERA hace referencia a la r谩pida difusi贸n de todas esas manifestaciones globales producidas a lo largo del vasto mundo que han dado lugar a ciertas expresiones culturales que, por su propia naturaleza, desaparecen r谩pidamente sin m谩s, pero cuyo impacto es enorme en todas las sociedades y, sobre todo, en la conciencia humana.

Como humanistas debemos reflexionar en torno a ello y, por ello, este a帽o el DAHSS se ha focalizado en comprender la producci贸n de estas intervenciones, su difusi贸n, as铆 como su influencia dentro de nuestros sistemas culturales. La complejidad de estas manifestaciones pone de relieve la necesidad de innovar en cuanto a estrategias y m茅todos para posibilitar un buen an谩lisis de estos fen贸menos. El objetivo principal es aprender de ellos y comunicarlos de la mejor manera, ya que se reformulan constantemente y su polifac茅tica estructura, queramos o no, nos marca como seres sociales d铆a a d铆a.

Esta edici贸n ha contado, adem谩s de con sus fant谩sticos speakers e instructores, Greg Niemeyer (UC Berkeley), Justin Underhill (UC Berkeley), Harald Klinke (LMU Munich), Leonardo Impett (Durham University) y Nuria Rodriguez Ortega (Universidad de M谩laga), con cuarenta y cinco participantes venidos de todas las partes del globo: Alemania, Estados Unidos, Espa帽a, Italia, Ruman铆a, Corea del Sur, Reino Unido, Francia, M茅xico, Croacia, Dinamarca, Chile, Canad谩, entre otros, aportando visiones m煤ltiples de gran valor en torno a un mismo hecho cultural. Estas interacciones nos dan cuenta de la importancia y el significado que tiene el giro digital como paradigma de transformaci贸n de procesos relacionados, precisamente, con el acceso, producci贸n, distribuci贸n y comunicaci贸n de conocimiento. Este encuentro tan amplio, a trav茅s de Google Teams (una herramienta con la que nos hemos familiarizado todos durante este periodo Covid-19) nos ha permitido interpretar, representar, crear, recrear, comunicar e intercambiar modos de entender el mundo y sus fen贸menos hist贸rico-culturales, art铆sticos y visuales a trav茅s de los datos, de las propias im谩genes en formato digital, de las herramientas de visualizaci贸n actuales como la realidad aumentada o de los propios archivos insertos en la infinita red.

Nos hemos enfrenado a un contexto donde los desaf铆os han sido dobles: una pandemia que ha hecho del aprendizaje en l铆nea algo necesario, en este caso, reconvirtiendo un formato presencial donde poder trabajar en diferentes franjas horarias, adapt谩ndonos unos a otros, y de forma interactiva. Este enfoque interdisciplinario, que siempre suele ser complejo, no lo ha sido en esta ocasi贸n. El DAHSS ha sabido adaptarse obteniendo unos resultados de una calidad impresionante, siempre de la mano de sus alumnos/as y sus investigaciones, las cuales tienen un potencial impl铆cito enorme para nuestros campos de estudio y nuestra profesi贸n de cara al futuro.

El DAHSS2020, como otras ediciones, ha sido un lugar de encuentro en el que afrontar todos estos retos, reconfigurando nuestras mentes de forma grupal, en equipo, y en un marco de reflexi贸n m煤ltiple. Una aventura creativa para contribuir al desarrollo de las infraestructuras formativas, epistemol贸gicas y metodol贸gicas de la historia del arte en el 谩mbito, siempre cambiante, del giro digital.

Algunas im谩genes de las sesiones grupales finales de cada d铆a, donde todos debat铆amos e intercambi谩bamos ideas. Tambi茅n se mostraban los procesos y avances de los proyectos de los diferentes equipos

 

聽Sesi贸n Track C con Justin Underhill (UC Berkeley)

 

聽Portada de la presentaci贸n del proyecto final del equipo de Justin Underhill (Track C) An谩lisis forense de im谩genes

 

聽Imagen de uno de los proyectos realizados por el grupo de Greg Niemeyer (UC Berkeley). Si pinchas en la imagen, esta te redirige al proyecto

Los pr贸ximos d铆as 20, 21 y 22 de julio os invitamos a participar de la Escuela de Verano 芦Creaci贸n, registro y difusi贸n de modelos 3D: La fotogrametr铆a como t茅cnica de investigaci贸n y documentaci贸n para Historiadores del Arte禄 que organiza el proyecto Reaedifica3D en el marco del Laboratorio de Investigaci贸n iArtHis_Lab. Los diferentes m贸dulos ser谩n impartidos por Leticia Crespillo Mar铆 (Universidad de M谩laga) y Gabriel Ruiz Gonz谩lvez (C.E.O de Opossum Studios Virtual Builders, Melilla).

Las plazas son limitadas (15 max.), por ello, es necesario que se rellene el formulario de inscripci贸n en (A脩ADIR ENLACE A TRANSUMA CUANDO EST脡 TODO LISTO CON LOS LOGOS DEL HDH Y CEHA) y enviar un breve curr铆culum, junto a una carta de presentaci贸n a digitalarthistory@uma.es indicando la experiencia que ten茅is con estas herramientas y vuestros intereses respecto del curso en materia de formaci贸n, investigaci贸n y laboral. La selecci贸n de participantes se har谩 a partir de esta v铆a y se informar谩 v铆a email a los mismos. Una vez se llene el cupo, se enviar谩 enlace a la plataforma en la que se desarrollar谩n las sesiones v铆a Microsoft Teams.

El precio es de 60鈧 (inscripci贸n general) con diversos descuentos para miembros del CEHA, HDH y de la Universidad de M谩laga (consultar tr铆ptico en PDF).

Esta Escuela de Vernao tiene como objetivo formar a los estudiantes y profesionales interesados en este tipo de tecnolog铆as,聽 mostrando las posibilidades que ofrece la fotogrametr铆a digital como t茅cnica de registro patrimonial, as铆 como sus ventajas en el 谩mbito de la Historia del Arte. Con la irrupci贸n de la Covid19 en nuestras vidas, est谩 siendo necesario ofrecer la posibilidad al historiador del arte de plantear otro tipo de investigaciones en torno al objeto art铆stico/patrimonial. As铆, la fotogrametr铆a digital, junto con otras t茅cnicas de posproceso de modelos mediante software 3D y difusi贸n en plataformas de libre acceso, nos ser谩n elementos muy 煤tiles en este nuevo futuro. Se pretende, por tanto, hacer uso de los medios t茅cnicos que actualmente se encuentran a nuestro alcance para presentar investigaciones de calidad y dar respuesta a las nuevas preguntas que desde la Historia del Arte nos hacen nuestros objetos de estudio.

La metodolog铆a ser谩 eminentemente pr谩ctica y est谩 abierta a la participaci贸n de un p煤blico multidisciplinar del 谩mbito de las Humanidades en general y, m谩s concretamente, de la Historia del Arte en particular. Las sesiones te贸ricas y pr谩cticas se impartir谩n en espa帽ol. La idea, en general, es ense帽ar a los participantes a elaborar proyectos de registro fotogram茅trico aprendiendo a utilizar diversos softwares para la captura y generaci贸n del modelo, el posproceso y su mejora, as铆 como la difusi贸n en redes). Algunos talleres contar谩n con materiales por adelantado (diapositivas, enlaces a recursos, informaci贸n general) a fin de que los ejercicios planteados puedan llevarse a cabo correctamente y sin dificultad. La pr谩ctica te贸rica contar谩 con sesiones sobre terminolog铆a, protocolos y estrategias de intervenci贸n, as铆 como sobre casos pr谩cticos relacionados con聽 la conservaci贸n y la restauraci贸n art铆stica y cultural. Esto tiene que ver con la necesidad de comprender c贸mo se interpreta el patrimonio, la 茅tica que requieren estas intervenciones y lo que implica la virtualizaci贸n dentro de los est谩ndares establecidos por los Principios de Sevilla (2011). Tambi茅n hay que tener en cuenta el debate que suscitan estas t茅cnicas desde el punto de vista de la Historia del Arte y c贸mo le influyen.

Los objetivos espec铆ficos son:

  • Dar a conocer las posibilidades que la fotogrametr铆a digital ofrece al 谩mbito de la investigaci贸n hist贸rico-art铆stica, cultural y patrimonial.
  • Mostrar c贸mo las tecnolog铆as ayudan a dar respuestas a diversas problem谩ticas relacionadas con el registro, la conservaci贸n y la difusi贸n de obras de arte Ofrecer diversas metodolog铆as, herramientas y recursos que faciliten el trabajo de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Experimentar de forma pr谩ctica con softwares y herramientas digitales: ense帽ar las bases del trabajo fotogram茅trico, as铆 como el posproceso de modelos para su aplicaci贸n a trabajos de investigaci贸n hist贸rico-art铆stica.
  • Reflexionar sobre los cambios producidos en el 谩mbito cultural (museos, galer铆as y otras instituciones art铆sticas).

 

 

 

Cinco participantes en e Laboratorio de Historia del Arte Digital que se celebr贸 del 5 a 7 marzo en la Fundaci贸n Getty para discutir el estado de la materia y los principios del aprendizaje en red.

  1. Hans Brandhorst, editor del sistema Iconclass (http://www.iconclass.nl) y el cat谩logo Web Arkyves (http://www.arkyves.org/).
  2. Johanna Drucker, profesora de Bernard y Martin Breslauer en el Departamento de Estudios de la Informaci贸n y fundadora del programa de Humanidades Digitales en la UCLA.
  3. Emily Pugh, Smith聽Postdoctoral Research Associate聽en el Centro de Estudios Avanzados de las Artes Visuales (CASVA), en la Galer铆a Nacional de Arte, y desarrollador web de la revista聽on line聽鈥淣ineteenth-Century Art Worldwide鈥.
  4. Nuria Rodr铆guez Ortega, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de M谩laga, Espa帽a.
  5. Moderador: Susan Edwards, historiador del arte y tecn贸logo de Humanidades Digitales, del J. Paul Getty Trust.