El pasado día 13 de mayo tuvimos la ocasión de presentar, desde el grupo IArtHis_Lab, el primer seminario Imagomaquia, titulado Uso y reutilización de imágenes artísticas en entornos digitales. Problemáticas y estrategias.

Esta sesión tuvo una duración aproximada de una hora y fue impartida, de manera telemática, por María Ortiz Tello, coordinada, a su vez, por Nuria Rodríguez Ortega. En ella tuvimos la ocasión de adentrarnos, de una manera muy genérica, en el mundo de los derechos de autor, deteniéndonos especialmente en los derechos de explotación y reproducción y su casuística, respondiendo a cuestiones como las que siguen: ¿cómo podemos emplear una imagen digital? ¿Qué son las licencias? ¿Qué es Copyright, Copyleft y Creative Commons? ¿Qué bancos de imágenes podemos consultar? ¿Cuál es la normativa que regula estas cuestiones? ¿Cómo debemos citar?

Se trató esta de la primera sesión de una serie que irán celebrándose en los próximos meses, donde ahondaremos en aspectos más concretos, como las condiciones de uso establecidas por los museos con respecto a sus textos e imágenes, el uso y empleo de imágenes en redes sociales, la normativa específica con respecto a la docencia, etcétera.

La sesión tuvo una gran acogida, dada la interdisciplinariedad del tema, con más de 350 inscritos; y fueron abundantes y muy interesantes las preguntas formuladas por los asistentes.

Os mantendremos al tanto de las siguientes novedades con respecto a estas sesiones.

Más info en: www.iarthislab.es/imagomaquia

Sobre este seminario en concreto, véase TransUMA.

«¿Hoy nos hemos levantado con ganas de vestir a la Gioconda como Martirio para promocionar nuestra ruta artística de flamenco-jazz y no sabemos si podemos usar esa imagen? ¿debemos pedirle permiso al Museo del Louvre? ¿o a Martirio?

El próximo lunes os daremos respuesta con la cuarta sesión de asesoramiento online “¿Puedo usar esa foto? Empleo de imágenes en la esfera digital”. En ella podréis resolver cualquier duda sobre el uso y tratamiento de imágenes digitales en publicaciones, blogs, publicidad, redes sociales etc.».

Así anunciaba Gloria Pérez, gerente de APROHA (Asociación Profesional Española de Historiadores del Arte) la cuarta sesión de asesoramiento online que tuvo lugar el pasado lunes, 13 de abril de 2020, para los socios de Aproha. La sesión, impartida por nuestra compañera María Ortiz, tuvo lugar durante la mañana y en ella se trataron aspectos legales sobre la utilización de imágenes en el entorno digital e investigador. Términos como Copyright, Copyleft, Creative Commons, Dominio Público, etc. fueron explicados y analizados en esta sesión, en la que los asistentes podían consultar sus dudas sobre los derechos de autor y cómo estos deben ser tenidos en cuenta según la legislación vigente.

APROHA (Asociación Profesional Española de Historiadores del Arte) es una asociación de carácter profesional, formada por Historiadores del Arte, con personalidad jurídica propia y sin ánimo de lucro, constituida formalmente el día de 10 de diciembre de 2015 en la Facultad de Filosofía y Letras de Granada e inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones el 23 de junio de 2016. Puede consultarte su página web a través del siguiente enlace: https://aproha.es/

Entre los días 29 de julio y 3 de agosto de 2019 tuvo lugar la cuarta edición del Digital Art History Summer School organizado por la Dra. Nuria Rodríguez ortega en representación de la Universidad de Málaga y en colaboración con la Universidad de Berkeley (California). En esta ocasión volvimos a contar con la presencia de nuestros habituales speakers Greg Niemeyer y Justin Underhill (UC Berkeley, California – EE.UU), Harald Kline (LMU Munich, Alemania), así como con una nueva incorporación: Leonardo Impett de la Biblioteca Hertziana y experto en Humanidades Digitales (Max Planck Institute for Art History). Junto a ellos, Nuria Rodríguez Ortega completa todo el equipo de instructores de esta escuela de verano que viene repitiéndose con éxito en sus resultados durante los últimos cuatro años. El encuentro tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales y se dividió en cuatro ramas de conocimientos para trabajar en equipos colaborativos con la doble orientación teórica y crítica que se combina con sesiones prácticas de laboratorio con el objetivo de presentar proyectos finales que impliquen el conocimiento adquirido durante las sesiones.

Presentación de Greg Niemeyer (UC Berkeley)

Presentación de Harald Klinke (LMU Munich)

Presentación Justin Underhill (UC Berkeley)

Presentación Leonardo Impett, Digital Humanities Scientist at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History)

Presentación de Nuria Rodríguez Ortega (Universidad de Málaga)

Es posible elegir entre una rama de conocimiento sobre datos y artes en la que se conoce el rol que los datos pueden jugar en el ámbito cultural, formando parte interactivamente de las experiencias con el arte de forma interactiva, análisis de datos con R para aprender a analizar y visualizar datos y aprender los fundamentos de la práctica con el fin de publicar investigaciones y difundirlas a un público relacionado con los museos y sus colecciones. Una rama de modelado 3D que explora diferentes formas de presentar el espacio virtual desde la RV y la RA mediante diseño de visualizaciones y reconstrucciones históricas y una rama de Visión Computacional que investiga la aplicación de la Humanidades digitales a la historia a través del análisis de imagen, en relación a los estudios visuales. El uso de algoritmos es clave en cuanto a la organización de los sets de imágenes y de su procesado para crear herramientas de conocimiento útiles en el ámbito de la Historia del Arte.

Equipo de Justin Underhill haciendo pruebas de VideoMapping para el proyecto colaborativo en equipo de la sección de Modelado 3D y espacio virtual (técnicas)

El carácter internacional que impregna esta escuela de verano, no sólo viene de la mano de sus speakers-profesores, sino también de sus asistentes con una variedad de países de origen: Viena, Berlín, Praga, Teherán o Croacia, además de diversas comunidades autónomas de España. En esta ocasión, los proyectos finales han contado con variantes en cuanto a ediciones anteriores. En el caso del grupo de Greg Niemeyer se optó por mostrar el sonido de los datos aportados por las investigaciones de sus alumnos participantes del equipo. Por otra parte, en grupo de Justin Underhill confeccionaron un show de Videomapping con música compuesta por los propios alumnos y proyectado sobre unas estructuras realizadas también por ellos mismos. El grupo de Leonardo Impett mostró una gran variedad de posibilidades de visualización de datos desde una perspectiva muy visual. El equipo de Harald Klinke diseñó un bot (programa informático que realiza tareas automáticamente) en la red social Twitter capaz de publicar diariamente una obra de la colección del Museo Carmen Thyssen Málaga realizado a través de la información del data-set de imágenes de la misma.

Presentación de proyectos finales (Equipo de Justin Underhill)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Harald Klinke)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Greg Niemeyer)

Presentación de proyectos finales (Equipo de Leonardo Impett)

Todo un lujo de edición que también dio la oportunidad a sus asistentes de explicar en una ronda relámpago de presentaciones (cada día) sus investigaciones en curso al resto, así como la posibilidad de debatir y dialogar en torno a las diversas posibilidades abiertas en el campo de la Historia del Arte Digital, porque la pregunta sigue necesitando de respuestas: ¿Qué entendemos por Historia del Arte Digital?.

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Ronda de discusión (Wrap-Up) con todos los participantes

Para más información sobre la edición 2019 del DAHSS, se puede visitar la web. En ella se pueden consultar los participantes de este año, así como conocer datos sobre ediciones anteriores.

A continuación dejamos un video promoción de esta IV edición del Digital Art History Summer School

 

 

Datos
Fecha: 20 de junio de 2019
Hora: 10:00-17:00
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Campus de Teatinos
Coordinación:  Antonio Cruces Rodríguez y María Ortiz Tello
El objetivo de este taller es ofrecer a todos aquellos interesados una manera fácil y didáctica de aprender a manejar y procesar sus datos sobre exposiciones, catálogos y obras artísticas.
Para ello, utilizaremos el sistema Expofinder (www.expofinder.es) que comprende un repositorio de datos sobre exposiciones, catálogos y obras artísticas. El propósito  de Expofinder es facilitar la creación y el almacenamiento de registros de exposiciones artísticas temporales de forma que sea posible a posteriori su explotación mediante técnicas análisis y visualización de datos. 
Una vez que hayamos aprendido a utilizar ExpoFinder y a indexar nuestros datos, pasaremos al siguiente paso: su análisis e interpretación. Para ello disponemos de PathFinder, un desarrollo software (también realizado en el marco del grupo de investigación iArtHis_LAB por Antonio Cruces Rodríguez) para poner a disposición de los investigadores interesados en la aplicación del paradigma digital al estudio de las Humanidades (en especial de la Historia del Arte) una herramienta versátil que permita realizar análisis cuantitativos de la información cualitativa propia de la disciplina.
Dado que tenemos plazas limitadas, es importante que te inscribas en digitalarthistory@uma.es. La aceptación será por orden de inscripción.

La profesora Nuria Rodríguez Ortega impartió un seminario enfocado en el análisis y visualización de datos para estudiar exposiciones artísticas y catálogos en el laboratorio del grupo de investigación Cultureplex.

 

En el seminario se explicó el projecto Exhibitium. Más concretamente se impartió un acercamiento a la base de datos Expofinder y a la interfaz de análisis y descarga de datos Pathfinder .  Así como se presentaron visualizaciones y resultados que se han ido realizando con los datos que la base de datos Expofinder alberga sobre exposiciones temporales.

La sesión se organizó como una charla entre investigadores, en el que los diferentes investigadores que conforman CulturPlex dieron feedback y opinión acerca del proyecto, así como la profesora Nuria Rodríguez explicó y analizó las diferentes vertientes que se pueden extraer de la base de datos sobre exposiciones artísticas y catálogos.

El viernes 8 de febrero José Pino presentó la ponencia “Text Mining y toma de decisiones” en el Curso de la UMA “Experto Universitario de Gestión de Recursos Humanos en Entornos Digitales”, gracias a María Paz Andrés, su directora.  La ponencia consistió en la explicación de dos aplicaciones prácticas de R en HR Analytics.

Aquí podéis encontrar la ponencia completa: https://www.academia.edu/38316168/Text_Mining_para_la_toma_de_decisiones_en_HR_Analytics

El tutorial de R-Temis Mining Solution elaborado por José Pino lo podéis encontrar aquí: https://www.researchgate.net/publication/307546514_Tutorial_de_R-Text_Mining_Solution

El jueves 21 febrero a las 19 h se reunieron de nuevo los amigos de @_RMlg y usuarios de #R.  Se continuó con el aprendizaje de #R desde 0 con Ángel Mora y a continuación José Pino les habló de minería de textos con R, «Empleo de R Text Mining Solution en el análisis avanzado de documentos de texto».

En la web del grupo @_RMlg, malagarusers.netlify.com , están las presentaciones de la 3ª reunión. En breve tendréis más noticias de las próximas.

¿Podría la IA extraer patrones de comportamiento humano a través de la historia?¿Sería posible negarse a publicar datos personales de antepasados?

El objetivo fundamental es descubrir qué es el pensamiento visual y cómo puede aplicarse a procesos de creatividad y generación de ideas, pero también de productividad, empresa e investigación.

Como cada septiembre desde 2016 tenemos el placer de inaugurar la Digital Art History Summer School. En esta tercera edición volvemos a contar con el profesor Harald Klinke de la Universidad de Munich, y los profesores de la Universidad de California, Berkeley, Greg Niemeyer y Justin Underhill. Este año la directora del Summer School y directora del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga realizará una presentación sobre los proyectos que se están llevado a cabo en la Universidad de Málaga y que se enmarcan en el campo de las Humanidades Digitales.

Los participantes venidos desde 19 instituciones diferentes participaron en los tres módulos que articulan el curso, presentando sus proyectos finales el último día del curso en el salón de actos del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, con entrada libre a todo interesado en ver los resultados de los proyectos elaborados durante la semana. El resto del curso tuvo lugar en el Polo de Contenidos Digitales acogidos por la Cátedra Estratégica de Interactividad y Diseño de Experiencias de la Universidad de Málaga.

Los proyectos finales fueron el colofón a todas las sesiones de esa semana. Los distintos grupos presentaron sus trabajos en la sesión final, en la que pudimos ver los diferentes análisis de datos y sus visualizaciones a través de histogramas, las reconstrucciones en 3D, y el experimento sobre complejidad visual: http://colorido.io/

Si estás interesado y quieres ver cómo se desarrolló el curso, puedes ir a nuestras redes sociales con el hashtag #DAHSS18, además síguenos y así estarás al día de todos nuestros proyectos  en Twitter, Facebook e Instagram!

Si estás interesado en participar el año que viene o necesitas más información puedes contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales o del correo: digitalarthistory@uma.es